Сериал Мертвые души (2020) смотреть онлайн

Сериал «Мёртвые души» — смелый и неоднозначный проект, который точно не оставит зрителя равнодушным. Григорий Константинопольский берёт за основу поэму Гоголя и превращает её в постмодернистскую мозаику, где классика сталкивается с современностью, а абсурд соседствует с глубокой сатирой.
Сильные стороны сериала очевидны. Во‐первых, это актёрский состав: Тимофей Трибунцев в роли Ноздрёва поражает своей энергетикой, Алексей Серебряков в образе Плюшкина — глубиной и трагизмом, а Евгений Цыганов идеально воплощает гоголевского Чичикова. Во‐вторых, режиссёр умело играет с отсылками: сцена с песней «Оттепель» — прекрасный пример того, как кинематографические и культурные коды могут создавать дополнительный слой смысла. В‐третьих, сериал заставляет задуматься о том, как гоголевские типажи и проблемы актуальны в XXI веке: чиновники, напоминающие помещиков, бюрократия, лицемерие — всё это узнаваемо и сегодня.
Однако у проекта есть и слабые стороны. Перегруженность отсылками порой мешает восприятию: политические аллюзии и упоминания звёзд кажутся вставными элементами, а не органичной частью повествования. Некоторые сцены, особенно те, где герои декламируют цитаты из Гоголя, выглядят нарочито и искусственно. Кроме того, стиль Константинопольского может оттолкнуть тех, кто предпочитает более традиционные экранизации.
В целом, «Мёртвые души» — это интересный эксперимент, который стоит посмотреть хотя бы ради актёрской игры и смелости идеи. Он не идеален, но точно заслуживает внимания как попытка по‐новому взглянуть на классику. Сериал подойдёт тем, кто готов к нестандартным решениям и не боится интеллектуальных вызовов.

Сериал вызвал у меня смешанные чувства. С одной стороны, я восхищаюсь смелостью создателей, которые взялись за столь острую тему и попытались перенести гоголевских персонажей в современные реалии. С другой — мне кажется, что потенциал проекта раскрыт не до конца.
Начну с плюсов. Идея использовать образы из «Мёртвых душ» для критики современной системы гениальна. Манилов, Ноздрёв, Коробочка, Плюшкин — каждый из них узнаваем и в то же время адаптирован под нынешние реалии. Особенно удался Ноздрёв в исполнении Трибунцева: его харизма и энергия буквально взрывают экран, делая персонажа одновременно отталкивающим и притягательным. Он — живое воплощение бесконтрольной власти, наглости и вседозволенности.
Коробочка тоже получилась яркой: её мелочность и ограниченность показаны с иронией, но без излишнего гротеска. А образ Плюшкина, единственного честного чиновника, вызывает искреннюю жалость. Его судьба — это метафора того, как система подавляет всё светлое и творческое, заставляя людей прозябать на обочине жизни.
Актёрская игра в целом на уровне. Дюжев в роли Манилова поначалу кажется слишком карикатурным, но постепенно его персонаж начинает восприниматься как символ пустоты и лицемерия чиновничьей среды. Трибунцев же, напротив, демонстрирует глубину, показывая, что за внешней бравадой Ноздрёва скрывается страх и неуверенность в завтрашнем дне.
Однако есть и минусы. Главный из них — обезличенность показанной системы. Да, мы видим чиновников, живущих во дворцах и хранящих килограммы денег дома, но всё это подано как некая абстрактная «коррупция». Если бы авторы добавили отсылки к реальным событиям или персонам, сериал мог бы стать настоящим манифестом. А так он рискует остаться просто ещё одной сатирой, которую зрители воспримут как забавную историю, не соотнося её со своей реальностью.
Структура повествования тоже местами провисает.
Тем не менее сериал заслуживает внимания. Он поднимает важные вопросы, заставляет задуматься о том, как устроена власть, и показывает, что корни многих современных проблем уходят глубоко в прошлое.

Сериал начинался бодро и многообещающе: первые эпизоды радовали остроумием, динамикой и свежей подачей. Однако постепенно энтузиазм сменился разочарованием - сюжет стал казаться вымученным, а многие сцены - излишне затянутыми и лишёнными органичности.
Спасением оставались только фрагменты, напрямую заимствованные из Гоголя. Именно они напоминали о литературной основе, придавая повествованию глубину и стилистическую цельность. Там же, где авторы отходили от оригинала - особенно в сценах встреч Чичикова с помещиками, - возникало ощущение диссонанса: новые реплики и ситуации выглядели чужеродными, будто вставленные в чужой текст.
Особенно это заметно в эпизодах с Коробочкой (Е. Коренева) и Плюшкиным (А. Серебряков). Образ Коробочки, столь яркий и самобытный у Гоголя, на экране потерял свою харизму. Вместо живого, колоритного персонажа зритель видит бледную тень, лишённую энергии и юмора. Диалоги, которые в книге звучат как маленькие шедевры, здесь превратились в унылую рутину. Более того, складывается впечатление, что сцена нужна была не для раскрытия характера, а для насмешливой отсылки к современному публичному лицу.
Плюшкин в исполнении А. Серебрякова тоже не оправдал ожиданий. Вместо гоголевского текста - полностью новая речь, а сама сцена стала поводом для сатирической реплики в адрес ещё одного медийного человека. Актёр, несмотря на свой талант, не смог вдохнуть жизнь в этот образ: персонаж остался плоским и не вызвал сопереживания.
Среди удачных решений - трактовка Манилова (Д. Дюжев). Это было смело и неожиданно: персонаж обрёл новые грани, сохранив при этом узнаваемость. Не менее впечатляет и губернатор в исполнении С. Колтакова. Без лишних эффектов, минимальными средствами актёр создал образ, в котором чувствуется внутренняя сила и государственный масштаб.
Финал оставляет смешанные чувства. С одной стороны, он завершает историю на лёгкой, почти сказочной ноте, соответствующей духу современности. С другой - не даёт ощущения полноты, словно оставляя дверь открытой для новых интерпретаций. Возможно, именно в этом и заключается замысел: показать, что история Чичикова - это вечный сюжет, который можно переосмыслять бесконечно.

Крутой замес.

Тут так сразу и не въедешь где у них кинематографическая условность, где то что называли в советское время "фига в кармане", а где, опять-таки, очень принятый и развитый в советском кинематографе двести тридцать пятый смысл лежащий глубоко под кумачовыми плакатами с лозунгами.
В перестроечные времена этот фильм был бы просто бомбой, в принципе он неплох и сейчас, когда откуда-то на нас вдруг напрыгнула вся эта тоска по союзу выражающаяся в неисчислимых текстах о том как же счастливы были советские дети с ключом на шее, советские инженеры с зарплатой 150 и советские домохозяйки со всеми этими прекрасными советскими продуктами в магазинах, в общем, из этого фильма, точней из покамест двух его серий, как-то повеяло на меня обратной стороной советскости, что ли

Очень жаль что Цыганов с Дюжевым не поцеловались в первой серии